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Ah, mes couilles à la fin !!! Ils veulent vraiment me le pourrir jusqu’à la moelle, ce mois de juin ! Après avoir reculé la sortie de « Martyrs » de Pascal Laugier, l’avoir même carrément classé – de 18 ans ( s’abordant ainsi sa carrière déjà mal en point ), voilà que nos chers distributeurs foutent à la trappe le « Midnight Meat Train » de Ryuhei Kitamura ! Pire, le film ne sortira que dans 100 salles aux U.S.A., prétextant que son aspect trop nihiliste ira bien mieux sur DVD que sur grand écran. Putain, si un mec se fait chier avec des lumières, des ambiances, passe des mois à bosser sur un film, c’est pas pour que ces connards en col blanc le bazardent dans les bacs des FNAC ! Quand on voit le tas de bouses que nous balancent chaque mois cette grande entreprise qu’est le cinéma international, c’est une bombe qu’il faut foutre dans les locaux des distributeurs !

Et c’est pas fini : « The ruins », vous savez, le survival de Carter Smith, ben il n’est plus que dans une seule salle à Paris ! Après une pauvre semaine de sortie ! Putain de merde de nom de Dieu ! A quand le « Dark Night » sur 10 salles France ? Et quid de « Tous les garçons aiment Mandy Lane », slasher de Jonathan Levine ? Depuis 2006 qu’il est produit ce film ! Bande annonce alléchante, sortie de projection enthousiaste, et… plus rien. Rien de prévue, rien d’annoncé ( enfin, à ma connaissance ). Dîtes le nous, que vous conchiez le cinéma de genre, que l’épouvante en salle noire, c’est pas bien pour les neurones ! Comme le Black Metal, c’est bien connu, ça pousse au meurtre, au suicide, c’est la lie de la musique ! D’ailleurs, tous les soirs avant de me coucher, je me mate « Halloween » en écoutant Slayer avant de partir découper la première bobo du 11^ième venue…

Vous me faîtes littéralement vomir, vous, les exécutifs : Sam Raimi, Peter Jackson, vous leurs ouvrez grandes vos portes, oubliant qu’ils nous ont pondu des monstres de gore et d’inventivité. Serait ce donc que vous avez la mémoire courte ? Le cinéma est un tout, est une ouverture sur le monde, Haneke devrait pouvoir côtoyer Lloyd Kaufman, Ozon partager les salles avec James Gunn, rire et avoir la trouille, réfléchir et se cramponner au siège, autant d’émotions que le 7^ième art a pour devoir de nous faire ressentir. L’horreur, un art mineur ? Non, c’est le calibrage, le danger ; c’est la télé-réalité qui promet aux masses que tout le monde peut être une vedette, c’est les médias qui carburent à l’image choc, c’est la vulgarité d’un Delarue, c’est tout ça le danger. Vous êtes des vulgaires qui se permettent de juger. Rappelez vous le scandale « Massacre à la tronçonneuse » et ses années d’interdiction : j’ai aujourd’hui un livre universitaire dans ma bibliothèque qui lui est tout entier consacré. Que dire d’ « Evil Dead », que personne ne voulait sortir : j’ai fait un partiel de fac de lettre sur ce film qui m’a valu un 10 pour cause de bâclage de mon travail. Et vous osez tuer des films prometteurs uniquement parce qu’ils sont pas formatés ? Parce qu’ils risquent de faire peur aux âmes bien pensantes de l’intelligentsia ?

Je n’ai aucun pouvoir, je ne peux rien faire, si ce n’est AIMER le cinéma, et vous demander d’en faire autant, de passer des frères Dardenne au prochain Hulk, sans ornières, sans parti pris. Bien sûr que la merde est souvent au rendez vous, mais ce sera VOTRE idée de la merde, et pas celle d’un critique mal baisé ou d’un distributeur lâche. Ramenons le ciné à ce qu’il est : un art pour tous. Sinon, d’ici quelques années, nous n’aurons droit qu’à des « Sans Sarah rien ne va ! », et à des Tokyo Hotel en guise d’art transgressif.
Vous inquiétez pas, j’en ai fini pour aujourd’hui…

Hier après le boulot je suis allé voir " Sagan" et, c’est simple, j'ai beaucoup aimé ! Il fallait donc que je vous exprime et fasse partager cette envie de découvrir Françoise Sagan, l’écrivain. Sylvie Testud joue superbement bien, je suis même prêt à parier qu'elle aura le césar l'année prochaine. J'ai pu ainsi connaître l'être qu'était Françoise Sagan avec  un côté très nature, spontanée, généreuse, simple et comique mais aussi un côté plus hermétique et dure ( comme le montre sa relation avec son fils ). Le film est bien scénarisé et filmé, mais il faut avouer aussi que j'aime bien Diane Kurys : son « Coup de foudre » avec Isabelle Huppert et Miou Miou fait parti de mes films préférés.

Très souvent dans le film Sylvie Testud lit des passages écrits par Sagan ( sur l'écriture, l'écrivain, l'amour, la peur ), autant de jolies phrases que je trouve justes et parfois poétiques. Du coup, le film donne envie de lire quelques uns de ses plus grands roman après "Bonjour tristesse".
Comme d’habitude, Diane Kurys s'entoure toujours de très bon musicien pour ses films, et pour « Françoise Sagan », ce n'est autre que Arman Amar qu'on n'a plus besoin de présenter maintenant vu les superbes musiques qu'il a composé ( "La terre vu du ciel", "Va, vis et deviens", "Le premier cri", "La piste"… ), j'irai donc au plus vite acheter et non télécharger cette musique qui m’a véritablement procuré des frissons et qui complétera ma collection.

Voilà c'était votre critique ciné !

Bisous

Non. A quoi bon sortir ? Limite, je m’essuierai les aisselles avant d’aller au ciné ce soir. Mes pieds n’étant pas sortis de leurs chaussures, aucune fuite olfactive n’est à déplorer, puis j’ai chopper assez de DVD à la brocante de Richard ze Speed ( « Vanishing Point » à 3 euros, vous y croyez ? Trop fort !) pour tenir une bonne semaine. Car le monde dehors est pas beau. Nan. Gris, c’est tout gris. 

En plus, j’ai mis trois plombes pour terminer ma sélection DVD parce que je voulais regarder « Appleseed : Exmachina » avant de clôturer le mois de juin. J’aurais mieux fait de le zapper, j’aurais gagner du temps pour me caler mon « Vanishing Point » à 3 euros ( ou mon « Privé » d’Altman à 6… Trop bon les brocantes !!! ). Bah, bien entendu, il y a de beau décors et des robot high-tech vachement bien foutus, mais dans le style « Ghost in the shell » pour benêt, ça se pose là. Doit bien y avoir quelqu’un parmi vous pour en dire plus, j’sais pas, c’est quand même produit par John Woo, et en plus, c’est écrit par Masamune Shiro, l’auteur derrière… « Ghost in the shell ». Ca parle d’une Terre dévastée par la 3^ième guerre mondiale, de flic mi-homme, mi-cyborg, d’une mégalopole, Olympus, créée pour maintenir la paix, et de méchants qui veulent la foutre en l’air, cette paix. Dialogue un peu crétin, sentimentalisme à deux balles, personnages humanoïdes à l’animation bâclée, nous sommes donc à 10 000 bornes des réussites splendides de Mamoru Osshi ( les « Ghost… » donc, mais aussi le scénar’ de « Jin-Roh », la production du phénoménal « Blood : the last Vampire »… ). Avec sa bataille finale qui oscille entre « Matrix : Révolution » et un brin d’ « Akira », « Appleseed Ex Machina » ne décolle jamais, ne s’affirme jamais, ne marquera jamais les esprits…

Par contre, les découvertes donnent parfois de très bonnes surprises. « Gone baby gone » de Ben Affleck est vraiment de celles là. Dans une banlieue pauvre de Boston, une fillette disparaît. Les flics sont à l’affût, les médias ont envahi le quartier, et l’oncle et la tante de la petite font appel à deux détectives privés, Patrick Kenzie ( Casey Affleck ) et Angie Gennaro ( Michelle Monaghan ).
Alors que Ben Affleck a une carrière d’acteur à mes yeux plutôt affligeante, son premier essai derrière la caméra est plus que prometteur. Son casting de vieille trogne ( Ed Harris, une nouvelle fois impeccable, et Morgan Freeman, dont la seule présence sur un plateau distille une ambiance ) avec de jeunes valeurs montantes ( Michelle Monaghan, la belle de « Kiss kiss bang bang », et surtout l’excellentissime Casey Affleck, le Robert Ford de « The assassination of Jesse James… » ) ajoute une crédibilité à son scénario axé sur l’obsession, la frontière entre le bien et le mal, si floue lorsque notre vie fut pleine d’expérience, si nette lorsqu’on se jette dans l’arène avec une certaine naïveté.
Puis il y a sa mise en scène, qui oscille entre le classicisme d’un Eastwood et l’âpreté d’un Sean Penn. Car ce sont bien ces deux noms là qui nous reviennent sans cesse à l’esprit. Pour le premier, c’est logique : « Gone baby Gone » est adapté d’un roman de Dennis Lehane, l’auteur de… « Mystic River ». Ben Affleck colle donc ( consciemment ? ) à l’approche du vieil Eastwood, mais sa manière d’aborder ses loosers, certains passages intimistes plus proches de ses protagonistes ramènent aussi au Sean Penn de « The Pledge ». Un cul entre deux chaises de marque, qui garde tout de même un bel équilibre, et fait preuve d’une maîtrise rare chez un jeune réalisateur.
Reste quelques choix malheureux ( Casey Affleck a du mal à être crédible dés qu’il se la joue gros bras à grande gueule, une certaine longueur vers la fin ), et un scénario qui aurait certainement gagné à rester proche du social et à bifurquer le moins possible vers l’enquête policière. Mais le résultat final est tout de même bien au dessus du lot, et il est fort à parier que le petit Affleck réussira mieux sa carrière de cinéaste que de comédien.

Retour dans l’hexagone pour le dernier film, l’ « Eden Log » de Franck Vestiel. C’est rigolo, parce qu’à l’époque de sa sortie, un autre film de SF français, et beaucoup plus attendu celui là, sortait en salle : « Dante 0.1 ». Impossible alors de ne pas faire la comparaison, qui est de plus très instructive. On va faire très court pour le Caro : c’est Mocky qui tourne son remake de « Alien 3 » en se prenant pour Kubrick. Voilà, ça, c’est fait… Quoi ? Trop court ? Bon. C’est filmé en vidéo si pourrie que mon film de vacances en Espagne est mieux foutu. Cà a le rythme d’une tortue asmathique, et les comédiens débite un texte digne d’un film institutionnel. Le seul à s’en sortir, c’est Lambert Wilson ( mais avec un gars pareil, dur de manquer de charisme…).
Alors certains s’en sont pris à ces fameux producteurs, ces méchants qui donnent pas suffisamment de fric pour faire une bande digne de ce nom. Et moi de répondre : « Et Eden Log, c’est quoi, un blockbuster ? ».
Non, là aussi, le budget est équivalent à la facture bouffe de Gérard Depardieu dans un « Astérix », et tout deux naviguent en pleine science fiction auteurisante. Mais là où Caro nous torche un Z digne des meilleurs prod’ italiennes des années 80, Franck Vestiel nous ramène à un croisement entre l’univers de Lucas période « THX » et le Darren Aronofsky de « Pi ». Le pitch est basique ( un homme amnésique se réveille dans la boue de ce qui semble être des souterrains, et tente de remonter à la surface ), c’est quasiment sans dialogue, et tout est filmé dans un faux noir et blanc de très bonne facture. Clovis Cornillac, même s’il a tendance à trop en faire, est tout de même impressionnant de bestialité. Et pour finir, Vestiel sait manier une caméra et créer une ambiance ( même si, effectivement, l’influence de « The Descent » est parfois flagrante ). Alors, non, je ne cris pas au chef d’œuvre, car le début est poussif, et la construction du scénario est assez répétitive ( Cornillac se réveille au niveau – 4 , puis atteint le – 3, et le – 2… ). Mais certaines scènes valent beaucoup de bouses actuelles ( dont une scène de viol dans un monte charge pour le moins dérangeante… ), et le film gagne en puissance au fil du temps, ce qui fait du bien par où ça passe.
La question est donc posée : si c’est pas le manque de moyen qui plombe notre prod’ nationale de cinéma de genre, c’est quoi ? Le débat est lancé depuis belle lurette : manque de bon scénaristes, distributeurs et prod’ trop peureux, je ne sais pas…

Bon, Juin est torché. Doit y avoir ( comme à chaque fois ) un bon paquet de bons films non présents, et j’ai une solution à cela : envoyez moi un don mensuel de, bah, on va dire 300 euros ( à plusieurs, c’est une misère, non ? ), et promis, je vous parlerai tous les jours de tous les films, même « L’auberge Rouge » si vous voulez.

Alors à vos chéquiers, et à la prochaine…

Le voilà donc, ce " Phénomènes ", le très, très attendu nouveau Shyamalan. M. Night Shyamalan, c’est pour certain le nouveau Spielberg sauce arty, le mec qui tourna pour Disney des Blockbusters avec la touche « cinéma indépendant »… Je ne crache pas dans la soupe, attention, car sur 6 films que j’ai vu du monsieur, 3 avaient réussi à me mettre en ébullition. Et le dernier en date, « La jeune fille de l’eau », quitte à provoquer l’ire de beaucoup, est à mes yeux le plus personnel et sur pas mal de plan, le meilleur. Alors quid de « Phénomènes »… Ben je ne dirais pas le pire, mais on en est vraiment pas loin.

Jusqu’à présent, si Shyamalan était si attractif, c’est parce qu’il arrivait à lier intimisme et mise en scène soignée sur des sujets très mainstream. D’où d’ailleurs le parallèle avec le Maître Spielberg. Et le pitch choisi par le réalisateur de « Sixième sens » laissait sincèrement présager un film dans la lignée de la « Guerre des Mondes » version Spielby.

Premier point : ceux qui ont vu la bande annonce et un peu lu la presse spécialisée connaissent déjà l’histoire. Elle ne sera guère plus approfondi durant les 1 h 30 que dure le métrage. Nous voilà donc à suivre Elliot Moore ( Mark Walhberg ) essayant de fuir avec d’autre ce qui s’apparente au début à une attaque terroriste chimique aux effets inattendus : les personnes au contact avec la toxine se suicident…

Impossible de ne pas faire le lien entre « La guerre des Mondes » et « Phénomènes ». La menace incomprise et qu’on ne peut combattre, la fuite des citoyens, l’errance en rase campagne, le métrage accumule les analogies, et la comparaison s’impose d’elle même. Et elle n’est vraiment pas à l’avantage de Shyamalan. Tout comme comparer le métrage au reste de sa filmographie le met au rang de ratage quasi-complet. Comment, par exemple, bâcler les rapports humains lorsqu’on a réalisé le superbe « Incassable » ? Ou alors ne jamais arriver à nous mettre la pression lorsque « Signes », avec une simple image volée d’un caméraman amateur, nous foutait les jetons en un quart de seconde ? Seule une séquence ( lorsque le petit groupe menait par Walhberg atteint une maison dont les habitants refusent l’accès )  nous rappelle ce que Shyamalan est capable de faire. Pire, la scène est si tétanisante qu’on en comprend encore moins le ratage du reste… La panique, la peur, la fuite ? Tout est tellement répété sans inventivité que le spectateur, une fois les premiers morts passés ( qui, en plus, sont ceux qui forment la bande annonce ), attends patiemment les suivants ( et il attend assez souvent, tant le rythme est mou du genou ). Là où Spielberg nous terrifiait devant la violence des hommes apeurés ( la séquence de la voiture assiégée ), Shyamalan torche le sujet avec 5 voitures et trente secondes ( la séquence du départ du self ). Même les rapports entre les deux principaux protagonistes ( un couple apparemment en crise… ah bon ? ) sonne faux, sans fonds ni enjeux… Et quant à la mise en scène, qui fut un des points forts du Monsieur, elle est plate, molle…

Alors que le bonhomme tenait entre ses mains un sujet apocalyptique au potentiel énorme, il nous en sort un film étriqué, qui ne voit ni grand ni intime, qui ne voit rien en fait, si ce n’est un message écologique si lourdement asséné qu’il nous donne envie de prendre un 4x4 pour aller acheter du pain… M. Shyamalan, va falloir se réveiller, parce que là, la déconvenue est presque à la hauteur de celle du « Village », et ce n’est pas peu dire…

P.S. : Certains critiques parlent de « hauts taux d’adrénaline » et vont jusqu’à le comparer aux « Oiseaux » d’Hitchcock. Et là, je parle pas de truc style Télé Z, non, du lourd, des mag’ sérieux. Des baffes se perdent… Parce que PERSONNE ne me fera avaler la couleuvre du film à triple fonds parodique-à-message. Faut arrêter de croire que tous les films à message sont bons, les gars.